痛くない、美しい、自信が持てる新しいピアノ奏法
ウィーンで実践される革新的メソッドが、あなたのピアノ演奏を劇的に変える。痛みのない奏法で音色を豊かに。
指が痛い。腱鞘炎が怖い。暗譜が不安。そんな悩みを抱えながらピアノを弾いているあなたに、今日は特別な話をしたい。
ウィーンから届いた、まったく新しいピアノの世界があることを。
音楽の都ウィーンで長年教鞭をとってきたアレハンドロ・ゲベロヴィチ教授が開発した革新的メソッドは、これまでの常識を覆すものだった。「指に重さをかけず、押しつけない」この画期的な奏法は、多くのピアニストの人生を変えてきた。そして今、その奇跡的なメソッドが、音楽教室AIMSのオンラインレッスンを通じて、あなたのもとに届く。
アルゼンチンのブエノスアイレスに生まれたゲベロヴィチ教授の物語は、まさに音楽への情熱そのものだ。1969年にクーヨ国立大学音楽学部で「ピアノ、理論及びソルフェージュ、合唱指導教授」の資格を取得した後、音楽の本場ウィーンへと旅立った。その決断が、のちに多くのピアニストを救うことになる革新的メソッドの誕生につながるとは、当時の誰が想像できただろうか。
ウィーン国立音楽大学では、世界最高峰の教授陣のもとで学んだ。ハンス・グラーフ、ウォルター・ロバート、ハインツ・メジモレックといった伝説的な教師から直接指導を受け、1974年にピアノ演奏科のディプロマを優秀な成績で取得している。声楽伴奏をロベルト・ショルムに、指揮をペーター・シュヴァルツとオトマール・スウィトナーに、そしてピアノ製作をエルンスト・クノブリッヒに学ぶなど、音楽の全てを極めようとする姿勢は徹底していた。
中でも特筆すべきは、「ウィーンの三羽烏」と称される巨匠パウル・バドゥラ・スコダからマスタークラスと個人レッスンを受けたことだ。この出会いが、のちの教授の音楽観と指導法に決定的な影響を与えることになる。
しかし、華々しいキャリアの裏で、教授は深刻な悩みを抱えていた。「私はいつも指に重さをかけ、押しつけて弾くために、手は痛み、よく腱鞘炎で苦しんだ。タッチや音色には満足できず、暗譜はいつも不安だった」と振り返る。この苦悩こそが、のちの革新的メソッド開発の原動力となった。
1970年から国際的な演奏活動を開始し、ヨーロッパや海外各地で10年以上にわたって賞賛を集め続けた。学生時代から数々の賞や表彰を受け、演奏家としての才能は早くから認められていた。ウィーン交響楽団、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団、亡命ロシア人管弦楽団、ウィーン室内管弦楽団との共演では、ジョルジュ・プレートルやジョン・ホプキンスといった世界的指揮者とも協演を果たしている。ラジオやテレビでの録音、放送も多数行い、その演奏は広く愛された。モーツァルト、ビゼー、リストの作品を収録したCDも発売され、その解釈と技術は高く評価された。
教授の学問的探究心も際立っている。18世紀後期のピアノ音楽を専門とする音楽学者として、忘れられた作曲家の発掘と復活に情熱を注いだ。特にアントン・エーベルル（1766-1807）の再発見は音楽史における重要な業績だ。1985年にはエーベルルのピアノ協奏曲の世界初演を行い、同年には指揮者として彼の交響曲変ホ長調の海外初演も手がけている。ウィーン・ドブリンガー社からは、エーベルルやディアベリの未知の作品を出版し、音楽史に貴重な貢献を果たした。
さらに驚くべき発見として、エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフの重要な資料となる書籍（1788年）を見つけ出し、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの未発表作品3曲も発見している。1981年のウィーン音楽祭では、ウィーン・コンツェルトハウスのモーツァルトホールで、シルヴィア・ペレイラとのピアノデュオでこれらメンデルスゾーンの作品を世界初演した。この瞬間、200年の時を経て音楽が蘇る感動を、聴衆は共有したのだ。
教授は作曲家としても活動し、様々な編成の楽曲を手がけている。演奏家、研究者、作曲家、そして指導者として、音楽のあらゆる側面を極めた真の音楽家と言えるだろう。
2013年7月まではウィーン・レオポルドシュタット音楽学校でピアノ指導を行い、ウィーン市立音楽芸術大学（旧ウィーンコンセルヴァトリウム私立音楽大学）では芸術科目ピアノの教授を務めていた。1991年からは定期的にマスタークラスを開催し、その指導により多くの生徒がコンクールや演奏会で輝かしい成功を収めている。
ベーゼンドルファーが開催するピアノクラスやオーストリア各地のマスタークラスで10年以上教鞭をとりながら、様々な奏法を研究しつくした教授は、ついに独自のメソッドを完成させた。「指に重さを掛け過ぎず、押しつけない」ことを第一とするこの革新的な教授法は、指や手の動きを自由に解放し、表現を豊かにする。また、練習効率が大幅に向上するという驚くべき効果も実証されている。
この世界最高峰の教授から直接学べる機会が、今、日本にいながらにして実現する。アンドビジョン・インターナショナル・ミュージック・スクール（AIMS）が提供するオンラインレッスンを通じて、ウィーンの音楽教育の真髄に触れることができるのだ。
東京御茶ノ水にあるAIMSの音楽教室は、まさにオンラインレッスンのために設計された特別な空間だ。最大30席のホール（約37.5平方メートル）には、ヤマハC7Bグランドピアノが美しく配置されている。高品質なマイク（有線2本）、録音用マイク（最大4チャンネル）、スピーカー、ミキサー、プロジェクター、スクリーン、PC、ビデオカメラが完備され、有線LANによる安定したインターネット環境により、ウィーンにいる教授との音質は驚くほどクリアだ。
もちろん、ご自宅でのオンラインレッスン受講も可能だが、AIMSの音楽教室での受講を強くお勧めしたい。なぜなら、プロ仕様の設備により、教授の繊細な指導ニュアンスがより鮮明に伝わるからだ。アプリの設定もAIMSスタッフが完全サポートするため、技術的な心配は一切不要だ。あなたは音楽だけに集中すればいい。
世界を日替わりで渡航するようなもの、それがAIMSのオンラインレッスンの真価だ。750名以上の海外音楽大学教授やアーティストとの直接提携により、世界中の一流講師から日替わりでレッスンを受けることができる。海外への渡航費や滞在費を気にすることなく、その分をすべてレッスン代に振り分けることで、他の誰よりも多くの質の高いレッスンを受講できるのも大きな魅力だ。
ゲベロヴィチ教授のオンラインレッスンは、あなたのピアノ人生を根本から変える可能性を秘めている。痛みに悩まされることなく、美しい音色を奏でる喜び。暗譜への不安から完全に解放される安心感。そして何より、ウィーンで培われた本物の音楽的教養を身につけることができる。実際に、オンラインでも世界的な教授や演奏家の音は、素人でも分かるほど抜群に美しいのだ。
プロの音楽家を目指している音大生、音高生、音大卒業生として更なる高みを目指したい方。音楽留学を真剣に考えているが、まずは信頼できる先生探しから始めたい方。オーディションやコンクールの受験準備に本気で取り組みたい方。海外のさまざまな先生のレッスンを実際に体験してみたい方。楽器演奏のスキルを劇的に向上させたい方。音楽でやり残したことがある大人の方。本場ヨーロッパの音楽的教養を確実に身につけたい方。
レッスン時間は一般的に60分から90分で、お客様一人ひとりの目標やスケジュールに合わせて完全に個別アレンジする。内容も、あなたの目標や目的に合わせて細かくカスタマイズされる。必要に応じて日本語通訳の手配も可能で、語学に不安がある方も安心してレッスンに臨める。レッスン後も質問対応や進路相談などの手厚い留学サポートを受けることができ、音楽留学への具体的な道筋も見えてくる。
料金については、AIMSホームページの各教授ページで個別に確認できるため、予算に応じた計画を立てやすい。志望校の受験対策としてのオンラインレッスン受講も可能で、頻度は完全に自由に設定できる。
確かに、音色や響き、強弱、タッチ、細かなニュアンスは生の音には及ばない面もある。インターネット環境による音声や映像の制約も存在する。しかし、それを補って余りある価値がそこにはある。オンラインレッスンだからこそ実現できる、時空を超えた音楽体験。著名な音楽家の思考や楽譜への深い思い、音楽の力そのものを直接理解できる貴重な機会なのだ。
時空を超えて、ウィーンの巨匠と向き合う時間。それは単なるピアノレッスンを遥かに超えた、人生を変える音楽的対話の始まりかもしれない。教授の革新的メソッドを学ぶことで、あなたのピアノ演奏は確実に新しい次元へと到達するだろう。
キミも、ひきつった指で密かに悩んでいるんじゃないか？それなら、教授のメソッドに救ってもらおう。痛みから解放され、美しい音色を手に入れ、自信を持って演奏できる日が、きっと来る。
申込は、AIMSホームページの教授ページから簡単に行える。あなたの音楽人生に革命的な変化をもたらす一歩を、今すぐ踏み出してみませんか。ウィーンの風があなたの指先に宿る日まで、そう遠くはない。